Старинные вышивки

В сегодняшний день пора яркие украшения на джинсах не в моде. Но это не значить что аппликациям на джинсах, рисункам и другому декору нет объединение. Неизменно можно повод украсить свои джинсы. Это впору делать и для гламурной вечеринки и для пляжа, будто средство показать свою индивидуальность или свой талант художника, в конце концов чтобы спрятать дефект на джинсах.

Сделать гриф, выкрутасы или рисунок джинсах можно с помощью акриловых красок. Джинсовая шерсть идет для этого как нельзя лучше. Возлюбленная полно плотная и почти не тянется. Нанесите на самоклеющуюся пленку фигура или текст. Не грех нарисовать будущую аппликацию на компьютере, а а если у вы достаточно художественных способностей, то можно от руки. Но здесь недурно быть осторожнее, чтобы вышивка не смотрелась как детская поделка. Если от грабли рисовать, то позволительно использовать кисти, а можно купить краску в тюбиках с тонким горлышкам и наносить ее прямо из тюбика. Также верно металлообработка краски, но здесь желателен трафарет. Тень должна быть густая, потом она не плывет по джинсовой ткани и рисунок получается насыщеннее.

Аппликацию на джинсах дозволительно сделать не только нанесением тон. Вышивка вроде быть выполнена буквально. Вы можете вырезать по шаблону полюбившийся изображение и приклеить его на джинсы с помощью клеящей сетки. Для большей прочности прихватите это конец нитками. Апликацию хоть купить готовую. Подбор их предостаточно большой. Позволительно выбрать прорезиненный очерк на ткани или узор из дермантина, а можно купить вышитую апликацию. Вышитая апликация на джинсах достаточно смотреться точно настоящая вышивка и при правильном подходе можно получить очень оригинальный результат.

Для аппликации на джинсах впору использовать термотрансферную бумагу. На эту бумагу нанесен особенный ряд, который позволяет перенести рисунок на ткань и бывает она для светлых и темных. Дело приедельно простой. Рисунок рисуется на компьютере, находится в интеренте или сканируется с журнала или даже готового изделия. После сего распечатывается на струйном (именно струйном, отчего что лазерный нагревает бумагу) принтере на белую сторону ермотрансферную бумаги. Вырезается, отделяется от подложки и наклыдывается на покров. После зачем накрывается бумагой и проглаживается утюгом. Полностью, аппликацияя на джинсах готова.

В любом случае не грех попробовать оживить апликацией негодный джинсы или джинсы купленные в секонде. Дозволительно попробовать на джинсах своего ребенка или младшего брата.

Но если подобный путь не для вас, то можете заказать апликацию на джинсах у дизайнера. Мгновенно впору без проблем заказать дизайнерские джинсы, которые будут пошиты специально для вас, в одном экземпляре. И сообразно апликация на таких джинсах должна быть покорный работы.

Увлечение к старой одежде существовал век, просто раньше не пользовались термином "винтаж". Например, мы можем увидеть, что и в 18-м веке была направление одеться унтер 17-й, т.е. к столетней одежде. А на протяжении всего 19-го века точка стили в одежде удивительно повторяли прошлое: стиль повторял древность, романтизм внедрял мотивы Средних веков, Ренессанса, второе рококо копировало первое рококо, затем второе барокко… Всевозможные псевдостили - псевдорусский, псевдороманский, и так до модерна. Поэтому сделано в 19-м веке штат с удовольствием не только собирали античные вещи – картины, мебель, посуду, осветительные приборы, но и пользовались старинными веерами, старинными ювелирными украшениями, распарывали безбожно платья 18-го века, чтобы их перекроить на более современные подкорсетные платья 19-го века, использовали старинные кружева.



Не было такого сезона в 19-м веке, когда не было бы винтажного грибатка прошлых парение, будь то Шантиньи, будь то малинское или брабантское кружево или венецианский гипюр. Пользовались также и старинной обувью, которую иногда использовали в маскарадных или бальных целях, а не как будто повседневную. И мгновенно винтаж не повседневен. Винтаж сегодняшнего дня есть эхом праздник моды, которая в 20-м веке приходила уже дважды.

Крутой один это было в конце 30-х годов, когда после коронации Георга VI, в 1937-1938 годы, перед Второй мировой войной, винтажная мода покорила Великобританию, женщины с удовольствием одевались в викторианские платья. Таковой ступень в моде называется неовикторианским - использовались шляпки, сумочки, перчатки, другие винтажные вещи. В направляющийся некогда это было в эпоху хиппи, когда весь винтаж прошлого пришел в моду начиная от моды 20-х годов - арт-деко, 30-х, даже 40-х, если говорить о моде на платформы, которые стали популярны в 70-е годы именно с легкой руки моды на винтаж.

И пока что винтажная привычка очень сильна. Отчего? Почему что весь мода сегодняшнего дня - исключительно ретро. Сейчас почитай нет ни одного дизайнера, который бы создавал кардинально новый крой, новую линию. Общество не смотрит в будущность, а только лицезрит свое прошлое. Им нравится выражение, вследствие этого что 21-й век оказался очень опасным, убийственным, мы теперь понимаем, что без войны жить просто не можем. Поэтому старина очевидно отчасти более мирным, хотя не таким уж и мирным оно было на самом деле.

В моде прошлого многие находят романтизм, потом точно в моде настоящего его нет. С противный стороны, это также страсть к индивидуальному. Каждая винтажная штука слабит не только энергию хозяйки, но и труд того человека, который создал этот удивительный предмет, особенно если дело идет о ручной работе, вышивке бисером или стеклярусом, крестиком или ришелье. Таким образом общество, собирая винтажные барахло, как им кажется, приобщаются к более элитарной жизни, жизни бабушки или прабабушки. Теперь в моде винтажные платья 60-х годов прошлого века, многие даже нарочно приезжают в Париж в знаменитую галерею Дидье Людо в Пале-Рояль.

Винтажное туалет известного автора вероятно стоить от 700 до 1500 евро, а на некоторые модели цены могут уйти и гораздо выше, если вещь принадлежала какой-нибудь известной киноартистке, скажем Джине Лоллобриджиде или Лесли Карон. Такие добро, понятно, поднимаются в цене, но люди, собирающие винтаж профессионально, знают, где найти его недорого, как обойти препоны всевозможных наценок, которые делает каждая профессиональная галерея, торгующая этими именитыми старыми вещами.

Курьезно также понять, отчего именно тот или иной период истории входит в моду. В каждом процессе образования моды существуют схемы, которые позволительно назвать модной винтом. Сия модная спиралька всегда равна жизни одного поколения. Манера все возвращается, раз в 25-30 лет, следующий раз - раз в 50 лет, а следующий раз через сто лет. Поэтому ровно только проходит 25 полет, новое поколение видит огромное очарование в вещах своих родителей. Поэтому решительно что тут мудреного, что в конце 60-х годов прошлого века в моду вошли 20-е годы, а в 70-е годы – 30-е, а еще позднее 40-е годы вместе с платформой и подкладными плечиками, вошедшими в моду в 80-е годы прошлого столетия. Немедленно круг другой, мы даже не располагаем таким количеством винтажной одежды 20-х и 30-х годов, слишком давно этот период ушел от нас, а вот близкий к нам период – 60-70-е годы. А покамест и 80-е дарят нам огромное объем этого самого винтажа, т.е. огромное сумма вещей, которые впору купить, достать не только на рынках США, Западной Европы, но и у нас в России и носить с большим удовольствием.

Толпа вносят в моду то, что еще вероятно. Мы бы с удовольствием ввели моду на платья стиль, только их нигде не найти, кроме дорогостоящих аукционов, поэтому повальной модой вымышленное существо никогда не смогут стать. Поветрие только позднее имеет широкое хождение, когда продажа определенных вещей соответствует количественному спросу. Если потребность велодрын, а предложения нет, то нет и распространения. В одной из моих последних книг "Европейская манера" я исключительно много рассказываю о винтажной моде, почти все страницы этой книги посвящены моей коллекции винтажной одежды, в которой около 10 000 предметов одежды и аксессуаров. Я ее всегда экспонирую в различных странах - прежде в Париже на открытии марки Ирфе, следующая большая экспозиция пройдет у меня в Токио, в Японии. В Москве я старался радовать публику на последнем "Черешневом лесе", выставлял отделение своей коллекции "Картина и мода", которая как раз затронула период 30-40-х годов.

Бесконечно винтажа предостаточно скоротечен, потому что все винтажные вещи гораздо более хрупкие, чем те, что делаются сейчас - полиэстер тогда не использовали, застежки были более тонкие. Убор прошлого бесперечь сделана из натуральных материалов – шелк, бархат, вуаль, кружево, муслин, то есть все то, к чему требуется не только специальный подход, но и очень бережное отношение в повседневной жизни. Несомненно, что многие винтажные хозяйство радуют нас в течение нескольких дней - и пятно не удастся вывести, и шов может разойтись. Я, положительно, чисто коллекционер против того, чтобы люди носили винтажную одежду, потому что это убивает ее совершенно!

Надо заметить, что винтаж сочетаем с современной одеждой, посему что вся современная одежда – это сплошь ретро, ничего новенького вам не сможет предложить ни одна марка - все только и делают, что копируют прошлое, 60-80-е годы. Вы не найдете ни одной марки, которая предложила бы вы целиком и полностью новое. Вероятно, такие маленькие марочки и нет переводу, только их не носит широкая публика. Поэтому каждая винтажная создание верно только украсить любой современный костюм каким-то аксессуаром, какой-то деталью – шарфом, платком, поясом, сумкой или чем-то иным.

Людей, которые стремятся все подчинить оригинальный образ какому-то времени, я встречаю очень мало. В моей жизни я встретил только двух таких женщин. Одна из них - учительница, которая носила платья времен Первой прекрасный войны, у нее всегда была винтажная обувь, только винтажные чулки 1914 года, пояса к ним, панталоны, рубашки и корсеты. Возлюбленная душилась только винтажными духами, пользовалась только винтажной косметикой. Таких людей пока в России Вы не найдете. Многие модницы, которые думают, что вымышленное существо любят винтаж, на самом деле прямо смешивают несколько предметов, собирают шапочку, горжетку, вуалетку, думают при этом, что они и есть реинкарнация прошлого. Но вымышленное существо не слушают ту музыку, не ходят в старинном лифчик и не спят на старинной кровати.

В московском «Новом Манеже» проходит художественная ярмарка живописи, графики, скульптуры и ремесел «Артесания»

ЕЛЕНА МУХАНОВА «L». Источник: designstory.ru

МАРИНА ТИМЕ-БЛОК Балерина. 1960

Источник: designstory.ru

АНАТОЛИЙ ЗВЕРЕВ Птицы

Источник: designstory.ru

АЛЕКСЕЙ АЛПАТОВ Лодки

Источник: designstory.ru

С 1 по 5 октября в Москве в «Новом Манеже» проходит художественная ярмарка живописи, графики, скульптуры и ремесел «Артесания».

Художественная ярмарка «Артесания» объединяет под одной крышей полностью виды искусств — от живописи и графики до произведений из стекла и металла, керамики и фарфора. Галереи, художественные объединения и мастерские представляют широкому зрителю произведения искусства, разнообразные по стилевым и временным рамкам, но объединенные серьезным отношением к искусству будто к художественному ремеслу.

Нынче предприятия такого рода пользуются успехом во многих странах мира от Старого до Нового Света, призвав под свои знамена цеховых дел мастеров в самом широком смысле, каковыми являются участники художественного процесса. Идея ярмарки «Артесания», при всей безобидности поставленной задачи, обнажает множество вопросов, продиктованных нашей художественной жизнью. В чем параметры ремесла и профессионализма в сегодняшнем художественном мире, применимы ли они только к традиционному искусству, и какую роль они играют для художественного рынка, коллекционера? Понятию «ремесло художника» нанесен удвоенный удар: с одной стороны, актуальным искусством, с новый — экспансией дешевых копий и оформительских объектов, наводнивших рынок, что, по сути, звеньями одного процесса — исчезновения установки на вневременное качество искусства. По-новому расставляются акценты в представлениях о ремесле и профессионализме, снижая его планку.

На выставке представлены известные московские галереи и отдельные художники. В экспозиции позволительно увидеть и прикладное искусство, и большое количество живописи и графики, для которой мастерство владения техникой, ремесло живописца и графика многих других тенденций современного искусства, моды на арт-эпатаж.

Один из спецпроектов ярмарки — проект Елены Мухановой «L». Это классические пастели на цветочную тему. Но весь же цветы Мухановой — это не обыкновенные портреты цветов. В понимании того, что возможно цветы и их рисовать, художник Елена Муханова придерживается точки зрения Карла Линнея, создателя систематики растений. Мир цветов пронизан сексуальностью, считал Линней. Тычиночные пыльники ему и карты в руки сравнивал с яичками, рыльце пестика — с вульвой, столбик — с влагалищем. «Чашечка цветка — это брачное ложе, — писал Линней, — где пестик и тычинка вступают в союз».

L — главная буква природы. Она фигурирует в названиях 7 700 растений и 4 400 животных, описанных и систематизированных сам Линнеем.

Зовущий подтекст цветочной жизни для Елены Мухановой очевиден. Ее цветы пребывают в душевном смятении, они — метафора страстей. И вместе с тем Елена остается целомудренным русским художником и дает зрителю шанс домыслить детали цветочных отношений. Муханова позаимствовала у поп-арта принцип увеличения деталей. Ее подзорный аппарат устроен микроскоп: она разворачивает во всеобъемлющую картину безразлично кто пустяк. Прожилки цветочного листа она рисует столько , позволяет техника пастели.

Галерея ART RA представляет в рамках художественной ярмарки «Артесания» три проекта в трех традиционных видах искусства — живописи, графике, живописно-прикладном искусстве. При всей стилистической полярности, авторов объединяет виртуозное владение своим ремеслом и желание открыть новые возможности существования той или какой-нибудь традиции.

Проекты Владислава Коваля «Т-Арт» и «Ювелиризмы» (термины автора). «Т-Арт» — трансформирующаяся, изменяющаяся живопись. Это многочастные композиции, включающие в себя от четырех до двенадцати полотен. Каждое из них вроде экспонироваться , но вместе каждая многочастная композиция быть представлена одно большое полотно. Их не грех поворачивать на 90 градусов, создавать триптихи, квартблоки, стелы, фризы. Лично термин «Т-Арт» созвучен театру, где режиссером выступает зритель, и только при его активном участии произведение приобретает относительную законченность. В его работах главным до смерти остается элемент игры, которая, по сути, идеей аrt actual.

«Ювелиризмы» В. Коваля — реакция художника на обусловленное инупору вымирание филателии. Почтовой маркой продиктованы параметры его «Ювелиризмов» — живописных работ на холсте размером не паче 4-х сантиметров с символической или исторической тематикой. В отличие от марки сии работы могут жить в интерьере, их рассматривать в лупу, марку, их коллекционировать. Из разряда необходимости (почтовая марка) художник переводит предмет в разряд роскоши.

«Шитый проект» А. Щербакова. В основе проекта скульптора. А Щербакова — виртуозное владение техникой русского монастырского шитья, восходящей к XIV веку, так называемой «вышивки в раскол». Все-таки это не реплики старинных образцов. Это новое прочтение забытой традиции. Безупречный художник, , чем , язык пермского «звериного стиля», стиля Океании, майя и ацтеков, древнейшего национального наследия и собственных живых наблюдений, — он создает язык, в котором тяготение к плоскостным решениям и элементарной простоте объемных форм сочетается с интенсивностью орнаментальной и изобразительной фантазии, наивной, но мощной экспрессией образов, свободой и богатством ритма.

Станислав Азаров представляет графическую серию в технике офорта «Город Слонов» — воплощение своего собственного мифа. Мифа о городе, в котором невероятно высоки технологии, поэтому его жители могут собрать на фабриках слона-самолет, сад, вокзал, автобус — , некую биологическую структуру, подчиненную нуждам человека (в те времена разговоры о биоинженерии, биоиндустрии только маячили на нашем горизонте). Всякий лист серии раскрывает новую коллизию этой истории. Сохраняя свою чарующую фантазию, «Город Слонов» становится с годами целиком драматичным, и зрителя завораживают царапающие штрихи иглы, острая выразительность линий и беспокойных пятен, мир, реальную проблематику.

Свежий проект объединения « квадрат» носит название «Вкус и послевкусие». Когда наша сестра дегустируем блюдо или вино, ощущаем их вкус и послевкусие. Как дегустации, ощущаем вкус и послевкусие жизненной ситуации. Также и в живописи: Сергей Радюк, Людмила Блохина, Валерий Фомичев ощущают вкус и послевкусие создания произведения и показывают процесс написания картины: грунтованный холст, подмалевок и готовое произведение.

Галерея «ЗЕРО» показывает проект «СлепоглухонеМой Пушкин». Определенный поэт-песенник Наум Олев, автор песен «33 коровы», «Полгода плохая погода», а галерист, с художников Михаилом Ермоловым издал книгу рисунков и стихов под этим ироническим названием, тема которой — поэт и его муза. На «Артесании» будут продаваться как-нибудь оригиналы произведений, так и книжные раритеты.

Галерея East Meets West Gallery Татьяны Палеевой открывает экспозицию Лилии Баласановой и Екатерины Кудрявцевой «Путь Жизни». Произведения Лилии Баласановой — легкие, воздушные коллажи, соединение несоединимого, сочетательный рассказ о чувствах, мыслях, переживаниях, рефлексиях. Необычна выбранная техника. Диапазон фактур и объем созданы с помощью уникального сочетания нескольких видов холста, легкий бумаги разной плотности и неожиданной и неподатливой материи, органза. Части изображения нарочно соединены бы на живую нитку — ручным свободным стежком, в котором угадывается то ритм старинного орнамента, то след штопальной иглы. Для сего используются тончайшие шелковые нити, шнуры, джутовые и льняные веревки, окрашенные , завязывающиеся в узлы и образующие необычную поверхность.

На выставке представлено творчество мастеров 1960–1980-х годов Бориса Свешникова, Анатолия Зверева, Владимира Яковлева, Владимира Немухина, а также замечательных графиков Игоря Майорова и Марины Тиме-Блок — наследников традиций Серебряного века.

Петербургская галерея «Арка» впервой в Москве покажет наследие интересного живописца и театрального художника Владимира Саксона. Когда Страна Советов отмечала 70-летие революции, петербургский живописец Владимир Саксон представил на выставку не картину, воспевающую вождей, а полотно... с лопухами и сказал: «Я так чувствую революцию».

Галерея советской живописи «ХХ век» экспонирует сильнее традиционные образцы соцреализма из провинциальных центров России.

Источник: designstory.ru

Неизменный адрес новости:

http://artinvestment.ru/news/exhibitions/20081003_artesania.html

Крестьянство — хранитель эстетических представлений и традиций

в народном костюме

После петровских указов славянский и костюмы подверглись европеизации. Изменились и эстетические представления о красоте человека. Хранителем же народного идеала и костюма оставалось русское крестьянство.

Трапецеидальный или силуэт, основные виды кроя, живописное декоративное и цветовое решение, головные уборы Древней Руси бытовали в крестьянской среде до XVIII — XIX вв.

Во подчередной половине XIX — начале XX в. крестьянская одежда начинает испытывать влияние общей моды, выразившееся раньше в использовании фабричных тканей, отделки, головных уборов, обуви, а в изменении самих форм одежды.

Весь характер русского народного костюма, в быту многих поколений, соответствовал внешнему облику, образу жизни и характеру труда народа.

Условия исторического развития включая с XII — XIII вв. определили особенно характерное разделение форм русского костюма на и . В XIII — XV вв. северные области (Вологда, Архангельск, Огромный Устюг, Новгород, Владимир и др.) в отличие от южных не были разорены набегами кочевников. Здесь во всю мочь развивались художественные ремесла, процветала внешняя торговля. Включая с XVIII в. Север оказался в стороне от развивающихся промышленных центров и поэтому сохранил целостность народного быта и культуры. Именно поэтому в русском костюме Севера национальные черты находят свое глубокое отражение и не испытывают иноземных влияний. Австральный костюм (Рязань, Тула, Тамбов, Воронеж, Пенза, Орел, Курск, Калуга и др.) значительно разнообразен по формам одежды. Многократные переселения жителей из-за набегов кочевников, а потом в период образования Московского государства, влияние соседних народов (украинцев, белорусов, народов Поволжья) обусловили частую смену форм одежды и многообразие ее видов.

Кроме особенно общих особенностей, разделивших формы северного и южного русских костюмов, отдельные черты характеризуют костюм каждой губернии, уезда и даже села. Народная одежда различалась по назначению (будничная, праздничная, свадебная, траурная), возрасту, семейному положению. Наичаще всего знаками различия были не покрой и вид одежды, а ее цветность, количество декора (вышитых и вытканных узоров), применение шелковых, золотых и серебряных ниток. Самой нарядной была одежда из красной ткани. Понятия «красивый» и «» были в народном представлении однозначны.

Ткани, цвет, орнамент

Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть простого полотняного переплетения, а с середины XIX в. — фабричные шелк, атлас, парча с орнаментом из пышных цветочных гирлянд и букетов, кумач, ситец, сатин, многокрасочный кашемир.

Основными способами орнаментации домашних тканей были узорное ткачество, вышивка, набойка. Полосатые и клетчатые узоры разнообразны по форме и колориту. Техника народного узорного ткачества, а также вышивка по счету нитей обусловили прямолинейные, геометрические контуры, отсутствие округлых очертаний в узоре. Как никогда распространенные элементы орнамента: ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елочки, кустики, стилизованные фигуры женщины, птицы, коня, оленя. Узоры, тканые и вышитые, выполнялись льняными, конопляными, шелковыми и шерстяными нитками, окрашенными растительными красителями, дающими приглушенные оттенки. Гамма цветов многокрасочна: бледный, , , , , , . Многокрасочность решалась, наичаще всего, на основе белого, красного и синего (или черного) цветов.

С середины XIX в. домотканые ткани вытесняются фабричными с набивными цветочным, клетчатым, полосатым узорами.

Народные костюмы с малиновыми розами и сильно-зелеными листьями на черном или красном фоне находим в картинах Малявина, Архипова, Кустодиева, отражающих яркое национальное своеобразие русской народной жизни времени.

Основные виды и формы костюма

Различаясь отдельными элементами, русская народная одежда северных и южных областей включает общие основные черты, причем в мужском костюме общности, в женском — различий.

Крепкий костюм

костюм состоял из рубахи-косоворотки с невысокой стойкой или без нее и нешироких штанов из холста или крашенины. Рубаху из белого или цветного холста носили поверх штанов и подпоясывали ремнем или длинным шерстяным кушаком. Декоративное решение косоворотки — вышивка по низу изделия, низу рукавов, горловине. Вышивка ежечасно сочеталась со вставками из ткани другого цвета, расположение которых подчеркивало конструкцию рубахи (долевые швы переда и спинки, ластовицы, обшивка горловины, линия соединения рукава с проймой).

Верхней одеждой служил зипун или кафтан из домотканого сукна, вспахивающийся на левую сторону, с застежкой на крючки или пуговицы, — овчинные нагольные шубы.

Мужская обувь — сапоги или лапти с онучами и оборами.

Сарафанный костюм

костюм в северных и южных областях различался отдельными деталями, расположением отделки. Главным же различием было преобладание в северном костюме сарафана, в южном — поневы.

Основными частями женского народного костюма были рубаха, передник, или занавеска, сарафан, понева, нагрудник, шушпан.

Женская рубаха, как-нибудь и мужская, была прямого покроя, с длинным рукавом. Серый холст рубахи украшали красным узором вышивки, расположенной на груди, оплечье, внизу рукавов и по низу изделия. Самые сложные, многофигурные композиции с крупным рисунком (фантастические женские фигуры, сказочные птицы, деревья), достигавшие в ширину 30 см, располагались по низу изделия. Для каждой части рубахи было свое традиционное орнаментальное решение.

В южных областях открытый покрой рубах был сложным, он осуществлялся с помощью так называемых поликов — деталей кроя, соединяющих полочку и спинку по линии плеча. Полики могли быть прямыми и косыми. Полики прямоугольной формы соединяли четыре полотнища холста шириной 32-42 см обиходный. Косые полики (в форме трапеции) соединялись широким основанием с рукавом, узким — с обшивкой горловины. И тот и другой конструктивных решения подчеркивались .

По сравнению с северорусскими рубахами линия низа в рубахах южных районов орнаментируется сильнее . Самой декоративной и широко украшенной северного, так и южного женского костюма был передник, или занавеска, женскую фигуру спереди. Передник постоянно делали из холста и орнаментировали вышивкой, тканым узором, цветными отделочными вставками, шелковыми узорными лентами. Край передника оформляли зубцами, белым или цветным кружевом, бахромой из шелковых или шерстяных ниток, оборкой разной ширины .

Холщовые белые рубахи и передники северные крестьянки носили с сарафанами. В XVIII в. и в первой половине XIX в. сарафаны делали из однотонной, без узора ткани: синего холста, бязи, красной крашенины, черной домотканой шерсти. Многоузорная и многокрасочная вышивка рубах и передников сильно выигрывала на темном гладком фоне сарафана. Косоклинный покрой сарафана имел чуть вариантов. Преимущественно распространенным был сарафан со швом переда, отделанным узорными лентами, мишурным кружевом и вертикальным медных и оловянных пуговиц. Подобный сарафан имел силуэт усеченного конуса с большим расширением (до 6 м), фигуре стройность.

В одежде Русского Севера от древнерусского костюма сохраняются «епанечки» и душегреи, стеганные на вате, с рукавами.

В южнорусском костюме вместо сарафана паче применялась понева — поясная одежда из ткани, иногда на холщовой подкладке. Ткань, используемая для поневы, — почаще всего -синяя, черная, красная, с клетчатым или полосатым (с поперечным расположением полос) узором. Будничные поневы отделывались элементарно: небритый домотканой узорной тесьмой (пояском) по низу. Праздничные поневы широко украшались вышивкой, узорной тесьмой, вставками из кумача, крашенины, мишурным кружевом, блестками. Широкая горизонтальная полоса подола сочеталась с прошвами, вертикальными цветными вставками. Колористическое решение понев было особо ярким и красочным их темному фону.

По конструкции понева представляет из себя три — пять полотнищ ткани, сшитых по кромке. Тонкий край подогнут для вздержки шнурка (гашника), укрепляемого на талии. Понева могла быть темный и . Распашные поневы иногда носили «с подтыком подола». В этом случае поневу орнаментировали с изнанки.

В поневе женская фигура утрачивала величавую стройность, придаваемую ей сарафаном. Линия талии, выявляемая поневой, естественно маскировалась напуском рубахи или передником. На каждом шагу поверх рубахи, поневы и передника надевался нагрудник — накладная или распашная одежда из шерсти или холста ( силуэт). Нагрудник отделывали тканой или плетеной тесьмой по горловине, борту, низу изделия и низу рукавов.

Многослойность костюма, имевшего различную длину сразу надеваемых рубах, поневы, передника, нагрудника, создавала горизонтальное членение силуэта, расширявшее фигуру. В русском народном костюме сохраняются старинные головные уборы и самостоятельно обычай для замужней женщины прятать волосы, для девушки — оставлять непокрытыми. Этим обычаем обусловлена форма женского головного убора в виде закрытой шапочки, девичьего — в виде обруча или повязки. Свободно распространены кокошники «сороки», разнообразные повязки и венцы.

Из ювелирных украшений применяли жемчужные, бисерные, янтарные, коралловые ожерелья, подвески, бусы, серьги.

Женской обувью служили кожаные полусапожки, коты, отороченные наверху красным сукном или сафьяном, а также лапти с онучами и оборами.

В конце XIX в. в народной одежде вместе с фабричными тканями потихоньку утверждаются и формы городского костюма, однообразные и стандартизованные. Это юбки и кофты прямого или прилегающего силуэта с пригожий, наплечные платки, косынки. Эта одежда была удивительно яркой по цвету. Её шили из сатина, атласа, переливчатой тафты, насыщенного оранжевого, василькового, зелено-зеленого, малинового цвета. Отделывали белым машинным кружевом, оборками, пуговицами. Самыми красочными были платок, кофточка и больше приглушенной по цвету — юбка. Большое распространение в крестьянской одежде конца XIX в. получает вышивка по печатным рисункам, намеренно изготовляемым для деревни: пышные букеты садовых цветов, венки и гирлянды из крупных роз.